Os antigos encantos da música.

A música tem sido parte integrante da cultura mundial desde os tempos pré-históricos e as descobertas de instrumentos musicais antigos ainda estão sendo feitas até hoje. Escavações no sítio neolítico inicial de Jiahu, na província de Henan, China, (7.000 – 5.700 aC), produziram o que podem ser os primeiros instrumentos musicais multinotas completos e tocáveis. Um sarcófago representando a ilustração mais antiga da lira de sete cordas e da flauta dupla acompanhando um ritual do Período Minóico (3.000 – 1.400 a.C.) também foi descoberto em Creta. Outra grande variedade de instrumentos de cordas, como o Ravanahatha, também foi recuperada de sítios arqueológicos da Civilização do Vale do Indo. 

Para além do aspecto mais prático de actuar com estes instrumentos musicais, por volta do século V a.C. até ao século III d.C., o imenso impacto que a música tem no desenvolvimento da personalidade foi reconhecido pelos antigos filósofos gregos e chineses. Na Grécia, o poder da música sobre a disposição de uma pessoa foi enfatizado por Platão, que a incluiu como uma necessidade para a primeira educação de um homem formar toda a sua pessoa. A ginástica era dirigida principalmente ao corpo da criança e a música dirigida principalmente à sua alma. Na China, o  Yue Ji  ( Registro de Música ), um dos documentos mais importantes da antiga filosofia musical chinesa, está incluído como uma seção no  Li Ji  ( Registro de Rituais)  e  no Shi Ji  ( Registros da Grande História ). Tanto  Li Ji  quanto  Shi Ji  afirmam com aprovação que “ a música representava virtude ” para os antigos governantes.

Orfeu: a jornada de um músico para influenciar o Hades

De uma perspectiva mitológica, a história da música na Grécia antiga e no Mar Egeu começa quando o povo de Creta dançava ao som do choque de escudos e címbalos para abafar os gritos do recém-nascido Zeus para protegê-lo de seu pai Cronos, que planejava comer ele. Mais tarde, Zeus se apaixonou e engravidou Leto. Em sua raiva ciumenta, Hera então perseguiu Leto, que estava grávida, para encontrar refúgio em uma ilha deserta que estava à deriva no mar. Naquela ilha, Leto deu à luz as divindades gêmeas Ártemis e Apolo. Zeus então paralisou esta ilha isolada no ponto médio do Egeu e deu-lhe o nome de Delos. O poeta líbio Calímaco (305 – 240 a.C.) descreve em seu livro  Aetia  ( Causas)  que todos os marinheiros que passavam por Delos eram obrigados a parar e participar das canções, danças e sacrifícios realizados em torno do altar de Zeus. 

Orfeu, que é amplamente considerado o maior músico da mitologia grega, foi creditado com a composição dos  Hinos Órficos . Assim como a Teogonia de Hesíodo  , Os Hinos Órficos  serviram como fonte insubstituível de dados mitológicos. A poesia órfica era recitada em ritos de mistério e rituais de purificação. Aqueles que eram especialmente devotados a esses rituais e poemas muitas vezes se abstinham de sexo, praticavam o vegetarianismo e evitavam comer ovos e feijões. Isso ficou conhecido como  Orphikos Bios  (modo de vida órfico).

Devido ao poder de sua música até mesmo sobre o próprio Hades, Orfeu também foi um dos poucos heróis gregos que visitou o submundo e retornou. A esposa de Orfeu, Eurídice, caiu em um ninho de víboras e sofreu uma mordida fatal no calcanhar. Seu corpo foi descoberto por Orfeu que, em sua dor, tocou canções tão tristes que todas as ninfas e deuses choraram. Para trazê-la de volta à vida, Orfeu viajou para o submundo onde sua música abrandou os corações de  Hades e Perséfone . Eles concordaram em permitir que Eurídice retornasse com ele à Terra, com a condição de que ele apenas andasse na frente de Eurídice e não olhasse para trás até que ambos tivessem alcançado o mundo superior. Orfeu então partiu com sua esposa atrás dele. Em sua ansiedade, Orfeu virou-se para olhar para ela antes de chegarem ao mundo superior e Eurídice desaparecer de sua vista para sempre.

Em  Metamorfoses,  livro X, Ovídio conta que Orfeu: “abstivera-se do amor das mulheres,… No entanto, muitos sentiram o desejo de se juntar ao poeta, e muitos sofreram com a rejeição. Na verdade, ele foi o primeiro do povo trácio a transferir sua afeição para os meninos e aproveitar sua breve primavera e o florescimento precoce deste lado da masculinidade. No frenesi de suas orgias báquicas, as mulheres ciconianas, seguidoras de Dionísio, despedaçaram-no. Ainda cantando canções tristes, a cabeça de Orfeu flutuou pelo rio Hebrus até o mar, onde os ventos e as ondas a levaram até a ilha de Lesbos.

Narada, o Músico Celestial Caído

Em sua encarnação anterior, Narada era um  Gandharva (espíritos masculinos da natureza com excelentes habilidades musicais) que foi amaldiçoado a renascer na terra para cantar glórias aos semideuses em vez dos próprios deuses. Narada renasceu então como filho de uma serva de um grupo de sacerdotes santos. Satisfeitos com o serviço de sua mãe, os sacerdotes permitiram que Narada comesse um pouco de sua comida, que havia sido anteriormente oferecida ao seu deus padroeiro, Vishnu. Sendo um menino curioso, Narada gradualmente recebeu mais bênçãos desses sábios e foi autorizado a ouvi-los discutir muitos tópicos espirituais.

Após a morte de sua mãe, ele decidiu ir para a floresta em busca da iluminação. Chegando a um local tranquilo na floresta, depois de matar a sede em um riacho próximo, Narada sentou-se sob uma árvore em meditação, concentrando-se na  forma paramatma  (eu supremo) de Vishnu dentro de seu coração, conforme havia sido ensinado pelos sacerdotes a quem serviu. Depois de algum tempo, Narada teve uma visão onde o próprio Vishnu apareceu diante dele e disse que, apesar de ter a bênção de vê-lo naquele exato momento, Narada não seria capaz de ver sua forma divina (de Vishnu) novamente até que morresse. Vishnu explicou ainda a Narada que a razão pela qual ele teve a chance de ver sua forma foi porque a beleza e o amor de Vishnu seriam uma fonte de inspiração e alimentariam o desejo adormecido de Narada de estar com os deuses novamente. Vishnu então desapareceu de sua vista. Narada acordou de sua meditação emocionado e desapontado.

Ao mesmo tempo sábio e travesso, Narada aparece em vários textos hindus, notadamente no  Mahabharata  e no  Ramayana , bem como nos  Puranas  como um músico viajante e contador de histórias que carrega notícias e iluminação. Como Orfeu, ele viaja para reinos distantes e é considerado um dos grandes mestres da poesia e da música. Ele carrega uma  veena , instrumento de cordas, conhecido pelo nome de  mahathi  que utiliza para acompanhar seu canto de hinos, orações e mantras. Os entusiastas Vaishnav o descrevem como uma alma pura e elevada que glorifica Vishnu por meio de suas canções devocionais, cantando os nomes Hari e Narayana e demonstrando bhakti yoga.

Se a música de Orfeu é descrita principalmente como incrivelmente bela, a música de Narada traz iluminação. Narada tinha conhecimento profundo dos seis  Angas , que consistem em pronúncia, gramática, prosódia, explicação de termos básicos, descrição de ritos religiosos e astronomia. Ele também é bem versado em tudo o que ocorreu nos antigos  kalpas  (ciclos de tempo) e é considerado familiarizado com  nyaya  (lógica) e com a verdade da ciência moral. Era eloqüente, resoluto, inteligente e tinha excelente memória. Ele possuía conhecimento de todo este universo, acima dele, abaixo dele e de tudo que o cercava. Pelo resto de sua vida, Narada concentrou-se em sua devoção, meditação e adoração a Vishnu. Após sua morte, Vishnu abençoou Narada com sua forma espiritual, devolvendo-o assim ao seu lugar de direito como o músico divino dos deuses.

Kui, o Ministro da Música

O  Lushi Chunqiu  também credita a outro herói cultural, Kui, a invenção da música. O Imperador Shun (cerca de 2.294 – 2.184 aC) nomeou Kui como Ministro da Música para: “ensinar nossos filhos, para que o simples ainda seja suave; o gentil, digno: o forte, não tirânico: e o impetuoso, não arrogante.” Ele também pediu que Kui pensasse em um instrumento que se harmonizasse com outros instrumentos e pudesse ser ajustado para que um instrumento não prejudicasse ou interferisse em outro, assim, espíritos e homens seriam harmonizados. Kui então inventou a bateria e também descreveu o conceito da primeira orquestra quando disse: “quando a pedra sonora é batida ou golpeada com força, e os alaúdes são fortemente tocados ou tocados suavemente para acompanhar o canto, os progenitores vêm silenciosamente ao salão, o convidado de Yu toma seu lugar, e todos os príncipes mostram sua virtude ao ceder lugar uns aos outros. No pátio abaixo do salão estão as flautas e os tambores, que se juntam ao som do chocalho e cessam ao som da rolha, quando o órgão e os sinos tomam o seu lugar.